Главная

Проект Submarine C13

Создание фильма

Создание клипа

Теория - съемка/монтаж

Классика кино

Отечественное кино

Учеба от Автора

 

Серджио Леоне Однажды в Америке
Серджио Леоне Однажды в Америке
Серджио Леоне Однажды в Америке
Серджио Леоне Однажды в Америке
Серджио Леоне Однажды в Америке
Серджио Леоне Однажды в Америке
Социальные сети
фейсбук
google
живой журнал
Поделиться

 


История кино

Однажды в Америке

(Стильный режиссер Серджио Леоне)

  1. Стильные фильмы Серджио Леоне
  2. За пригоршню долларов
  3. Хороший плохой и злой.
  4. Однажды на диком западе
  5. Однажды в Америке
  6. Вестерн как социальная среда
 

«Однажды в Америке»
(англ. Once Upon a Time in America) — гангстерский фильм Серджо Леоне, снятый в 1984 году и частично основанный на автобиографическом произведении Хэрри Грэя. Фильм в форме комбинирования сцен из различных временных отрезков рассказывает историю нескольких друзей-гангстеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена «сухого закона» в США в 1930-х. Последняя режиссёрская работа Серджо Леоне получила 11 наград и 5 номинаций. Кроме того, фильм занимает 82-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb
Актеры: Роберт Де Ниро - Дэвид Ааронсон («Лапша»)
Джеймс Вудс - Максимилиан Беркович («Макс»)
Элизабет Макговерн - Дебора Гелли
Джеймс Хейден - Патрик Голдберг («Простак»)
Уильям Форсайт - Филип Штайн («Косой»)
...........................................................................................................................................................

Серджио Леоне Однажды в Америке
Классика кинематографа. Фильмы мирового кино.
Однажды в Америке.
Серджио Леоне.

Мнение
"Однажды в Америке" поставлен по мотивам биографической книги Гарри Грея (в жизни Гарри Гольдберга) - мелкого еврейского гангстера, который, отбывая срок тюрьме Синг – Синг написал роман, названый в аннотации биографическим. В 1953 году книга была издана и тут же произвела маленькую сенсацию. Хотя назвать ее биографической можно было лишь с натяжкой. Многие события в книге реальны, а некоторые, судя по всему, списаны с тех или иных гангстерских фильмов того времени. После выхода из тюрьмы Гольдберг специализировался на газетных статьях, радио и телепередачах о еврейских гангстерах Нью-Йорка 20-х-30-х годов.

Помимо «Hoods», он написал биографию самого знаменитого еврейского гангстера Артура Флегенхаймера, более известного под кличкой «Голландец Шульц». Это произведение было экранизировано в 1961 году под названием "Portrait of a Mobster" с Виком Морроу в роли Шульца.

При создании «Однажды в Америке» Леоне тесно общался с Гольдбергом, который в 70-е жил в затворничестве и умер незадолго до премьеры последнего фильма Серджио Леоне.

Теперь стоит перейти к картине непосредственно. Как я уже говорил, это фильм о жизни. О жизни гангстеров, о их любви, их мечтах и их дружбе. Бесспорно, все это показано слишком сентиментально. Ведь во всех картинах о мафиози 30-20-х годов мы видим лишь осуждения этих людей. Леоне проник в их душу, осмыслил их поступки и объяснил, почему именно так, а не иначе сложилась их судьба. Здесь нет правых и виноватых - есть люди на фоне эпохи. Есть главные герои: «Лапша» и Макс - друзья на век, коллеги по "бригаде", соперники по жизни. Они дружат по настоящему, но эпоха меняется, Лапша не хочет меняться, а Макс алчен и у него нет принципов. Эти два человека как эталоны разных времен: Лапша, начала, а Макс середины 20-того века. Лапша честен, прямолинеен и задумчив. А Макс вспыльчив и надменен.

Но фильм, несмотря на заявленную тему не скатывается в соцреализм. Леоне мастерски управляется в антураже 20-30-х и 60-х годов. Его рассказ, то небывало трогателен, то на удивление жесток. Детство героев, во многом аллюзия на школьные годы самого Леоне. Это и безденежью: отец Серджио - режиссер Роберто Роберти в 30-е не мог снимать кино из-за приверженности к левым взглядам и продавал домашний антиквариат, чтобы выжить. А во время войны, за мешок картошки отдавалась одежда и обувь. То и дело, в начале 40-х тишину нарушали массовые расстрелы на площадях Рима. Однако, для Леоне это было прекрасное время. Подпольная литература, которую читали мальчишки 30-х: Хэммет, Чандлер - романтика нуара. Ковбои и фильмы с Джоном Уэйном... И опять, возвращение в Америку-страну их мечты. О которой с таким трепетом и грустью снимал Леоне, во многом вкладывая мечту своего поколения в "Лапшу" - последнего романтика нашего жестокого мира.

Но все-таки Лапша не был, потерянной душой. Дэвид Аронсон, был человеком, который любил как никто другой, который жил как никто другой. И знаете, глубоко в душе, я думаю, он был счастлив. Да, он сдал друзей полиции, но во имя благой цели, да он убивал, но иначе убили бы его. Лапша был личностью, поэтому он и прожил жизнь, так как прожил: ни хорошо, ни плохо. Он ее прожил ярко и это главное, поэтому ему не о чем сожалеть, и именно поэтому в конце фильма он улыбается. Каждый из нас живет в определенных рамках, а Лапша жил - так как жил. Он не побоялся отомстить за друга, он пошел на все, чтобы спасти товарищей, он познал любовь, и главное познал истину и настоящую жизнь.

Наверное не последнее место в фильме занимает именно любовь. Дэвид с самого детства любит Дебору. Он проносит эту любовь через всю жизнь. Увы, его чувства безответны, Дебора предпочитает карьеру, нежели любовь гангстера. Но в итоге она получила, то отчего так яростно бежала - любовь Макса, ставшего секретарем Бэйли. Круг замкнулся.

"Однажды в Америке" стал первым фильмом, о настоящей жизни гангстеров, показанной без прикрас. Фильм помимо всего выше сказанного, необычайно жесток. Конечно, его нельзя сравнить с "Казино"- Мартина Скорцезе, или "Криминальное чтиво" Тарантино, где жестокость более изощренная, а у Тарантино это вообще основа для шуток. Здесь насилие отражает негативные стороны той эпохи. Раньше Голливуд боялся показывать жестокие правдивые жизненные сцены в фильмах. А Леоне начиная с первого вестерна и заканчивая "Однажды в Америке", выносил реализм на первый план. Он сочетал в кино множество во граней, при этом полностью убирая назидательный подтекст. Режиссер не пытается сделать картину необычайно грустной, но и не скатывается в браваду или сарказм. В "Однажды в Америке", то читаются цитаты из Марселя Пруста - "В Поисках Утраченного времени", то сухость и грусть произведений Борхеса. Конечно, ментально фильм Леоне далеко не Американский. Душевность картины, исконно, Европейская.

Леоне пренебрегает действием - фильм сформирован по принципу воспоминаний. Лапша прокручивает в памяти лишь, то что за суровыми буднями гангстера, и годами 36-ти летней вынужденной ссылки осталось, будто, следы от комет на ночном небе. Подробно останавливаясь на сентиментальных подробностях детства, которые навеяны атмосферой книги Грея. "Детство -это единственная правдивая часть "Уличных банд" - остальное автор позаимствовал с гангстерских романов и фильмов" - отмечал в одном из интервью Серджио Леоне.

Стоит отдельно коснуться, потрясающей работы костюмеров, декораторов и многих других, благодаря которым мы попадаем в мир Америки 20-х 30-х и конец 60- х годов. Недаром Леоне изучал жизнь и устройство нижнего Ист-Сайда на протяжении 3-х лет, прежде чем приступить к съемкам. Придраться к картинке невозможно. Пейзаж, рисуемый Леоне, безупречен.

А музыка - это отдельная тема: за 6-ть лет до съемок ее сочинил Эннио Морриконе. Она настолько точно подогнана под картинку, что Леоне, во многом создавал сцены основываясь прежде всего на аудиоряде. Заметно, что Морриконе сочинял мелодии в стиле "Регтайм" - популярном в 10-20-е годы прошлого века и "джаз", вошедший в моду с 30-х.

Кстати одна из мелодий - «God Bless America», написана Ирвином Берлином - нашим соотечественником, родившемся в Могилеве в 1887 году. Иммигрировавший, в Америку в конце 19-того века он вырос в Ист –Сайде, так же как герои фильма, он ходил по этим же улицам, дышал этим же воздухом, и все равно добился успеха, став великим американским композитором. А песня «God Bless America», спетая в 1936 году Кейт Смит, сегодня неофициальный гимн Америки. Ирвин Берлин прожил 102 года, увидев две страны, две эпохи и две мировых войны, силу которых он вложил в эту мелодию с которой «Однажды в Америке» начинается и ей же заканчивается.

***

Стоит ли читать «Hoods» - книгу, по которой поставлен "Однажды в Америке"? Если вы не видели фильма, то не советую, а после просмотра, было бы не плохо прочитать, потому что многие истории, показанные в кино лишь вскользь, рассмотрены в книге очень подробно. Но все же фильм лучше книги, тем не менее, прочитать произведение всем будет полезно, для более полного восприятия. Хотя книга - это история успеха и саморазрушения. А фильм - это история эпохи, жизни и дружбы.

Факты
* В фильме есть ссылка на Голландца Шульца. Вспомните, когда в 1934 году, Лапша стоит на автовокзале, там весит реклама «Посетите Кони Айленд» Кони айленд - это развлекательный центр, построенный на деньги гангстеров Чарли Лучано и Артура Флегенхаймера. А 23 октября 1935 года группа киллеров, нанятая Чарли Лучано убила Артура Флегенхаймера и всю его банду в его частном клубе, из-за проблем с дележом доходов нажитых благодаря "Кони Айленду". Особая деталь: Голландца замочили в сортире.

* В этом фильме есть намек на один из лучших черных детективов (Film -Noir) - "Из прошлого" (Out of Past), снятый в 1947году. Эта картина, очень напоминает "Однажды в Америке", главный герой - бандит и детектив Джефф Мархэм. Он тоже рассказывает историю жизни в форме ретроспективы. Но самое главное, когда Джефф бежит с крадеными 4 тыс. долларов и открывает благодаря им автомастерскую. Он меняет фамилию и становиться Джефом Бэйли. А Макс из нашего фильма сбежав с деньгами стал секретарем Бэйли.

* Принято считать, (как в России так и в мире) что "Однажды в Америке" самый лучший фильм Серджио Леоне. Здесь сочетаются: лучшая музыка, лучшие актеры, лучшая постановка. Так или иначе, это и самый высоко бюджетный фильм - он обошелся продюсерам в 40 млн. Что в 1984 году для съемок считалось огромной суммой.

* Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном виде, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма для Америки до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако, сегодня на DVD в США вышла нормальная версия длинной в 230 минут.

* Так же, помимо, самого себя, Леоне снял в фильме одну из своих двух дочерей - Франческу Леоне. Мы можем ее видеть в самом конце картины в качестве подруги Дэвида Бэйли.

* В "Однажды в Америке" не вошла в первозданном виде одна сцена: помните, когда Лапша входит в пантеон, где покоятся Филипп, Патрик и Макс. По оригинальному сценарию: при открытие мавзолея должна звучать губная гармошка (мелодия Ghildhood Memories) - это магнитофонная запись. Через пару минут, когда Дэвид взял ключ, к нему подходит директор кладбища "Риверсайд" Луиза Флетчер (играет саму себя). Она говорит, что пантеон установил мистер Аронсон, а музыка, включающаяся при входе и все работы оплачены через иностранный банк. Так же, она жалуется, что садовник пустил мистера Роберта Вилльямса (Лапшу), хотя он не родственник.

Увы, во имя сокращения времени, эту сцену урезали и немного изменили ее сюжет убрав музыку из мавзолея, а так же вырезали сцену с Луизой Флетчер.

* В еще одном Film – Noir – «Мрачный Коридор» (Dark Passage 1948 года) - с Хэмфри Богартом и Лорен Бэккол в главных ролях есть сцена один в один взятая Серджио Леоне в «Однажды в Америке» . Дело в том, что главные герои "Мрачного коридора" поцеловались под одну мелодию (увы, не знаю, как называется, какой – то джаз) и с этого поцелуя влюбились друг в друга. Так вот в конце фильма главные персонажи, пережив все испытания, встречаются. Сцена встречи очень похожа на то как происходит это у Деборы и Лапши, когда тот возвращается из тюрьмы. Герой Богарта сидя в баре оборачивается и видит Бэккол при виде, которой музыканты начинают играть «их» музыку. Причем Лорен показывают в том же ракурсе, что и Элизабет Мак- говерн.

Подглядывание за танцующей Деборой взято Леоне из собственного детства. Так как его отец был режиссером: юный Серджио часто бывал на съемочной площадке. И как он говорит из дыры в стене туалета подглядывал за одной молоденькой актрисой. А сама идея скорее всего подсказана Film - noir Крест - Накрест, где герой долго смотрит на танцующею возлюбленную, которую давно не видел, прежде чем подойти к ней.

* Эпизоды "Однажды в Америке" снимались (несмотря на название) в очень многих странах. К примеру все сцены в помещениях сняты в Италии. Поезд на котором уезжает Дебора - это Франция. Ресторан в который Лапша привозит героиню Элизабет Мак-Говерн - это Венеция, ночной пляж - снят в том же городе. Дорога из ресторана, где Лапша насилует Дебору - Монреаль. Машина, уезжающая на фоне восхода, тоже Канада. Нью - Йорк - по - большей части настоящий.

* Сначала Серджио Леоне хотел снять первую сцену фильма иначе. Еще перед титрами должны были показывать железнодорожный переезд. На переезде стоит грузовик выпуска 30- х годов. В машине Лапша. Перед машиной шлагбаум и две ветки путей. Лапша ждет пока проедет поезд. Состав везет машины Ford 30-х годов. Потом камера едет по поезду. И тут по другим рельсам в противоположную сторону едет уже поезд из 1968 года, а на нем машины Ford уже конца 60-х. Второй состав скрывает первый. Камера плавно скользит и мы видим старого Лапшу в грузовике уже конца 60-х годов. После чего появлялась надпись "ONCE UPON A TIME IN AMERICA". Вся сцена должна была сниматься без монтажных склеек. Трюк с машиной предполагалось проделать при помощи крана, который поднимал одну машину, а потом ставил другую в которую быстро переодевшись садился актер. Касательно грима хотели сделать резиновую маску старого Де Ниро, чтобы только на не очень близком плане смотрелось пристойно. Увы, эту идею отвергли продюсеры еще на первоначальном этапе, так как посчитали, что это слишком дорого. Вообще же фильму был выделен бюджет 10 - млн $, но уложились лишь в 40 млн $.

* Роберт Де Ниро, готовясь к роли, хотел встретиться с известным мафиози Меером Лански. Увы, Лански прошение Де Ниро отклонил.

* Ирония судьбы: в 1990 -том Де Ниро играя в фильме "Славные парни" играл Джеймса Конвея. А именно персонаж с таким именем был в "Однажды в Америке" и его сыграл Трэт Вильямс.

* Клаудия Кардинале, боготворившая Леоне как режиссера, пробовалась на роль Кэрол. Однако, Серджио предпочел ей Тъюздей Уэлд.

* В фильме Джеймс Вудс носит, вставные идеально белые зубы, купленные для него Де Ниро. Роберту казалось, что именно так должен выглядеть этот персонаж, а студия отказалась оплатить вставную челюсть.

* Сцена с выбором пьяницы для последующей разводки, снималась в самом старом пивном заведении Нъю - Йорка "McSorley's Alehouse".

* Однажды в Америке является единственным, фильмом Леоне снятым в формате Widescreen. Остальные картины итальянца были в формате 16-9.

* До Однажды в Америке Леоне предлагали снять Крестного отца, однако Серджио отказался. Это решение, позднее он называл одной из самых больших ошибок в жизни.

* Автор сценария и диалогов на английском языке Стюарт Каминский, утверждал, что оригинал сценария, написанный коллективом итальянских сценаристов состоял из 400-т страниц формата A4. Этот вариант подразумевал фильм продолжительностью в 10 часов. Увы. позднее Леоне остановился на продолжительности 4 часа. Однако в оригинальном виде пришлось вырезать еще множество снятых сцен. Например на полу монтажной исчезла сцена встречи Лапши с оставшийся живой в итоге Евой, как казалось убитой в начале фильма.

* В конце фильма актер, идущий за мусоровозом, не Джеймс Вудс. Это был загримированный статист.

* В финале "Однажды в Америке" цитируется последний фильм Жана Кокто "Завещание Орфея". Машины с беззаботной молодежью, которые видит уже практически мертвый Лапша, роднит его с Кокто, который умер через три года после своего прощального фильма. Финал "Однажды в Америке" и "Завещание Орфея" означает одно и тоже: и Кокто и Лапшу, когда-нибудь забудут, как забывают и всех мертвых...

......................................................................................................................................................

| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |